Carta abierta y manifiesto de los autores y editores de música coral

Entre el 19 y el 21 de octubre de 2019 se celebraba el II Congreso Nacional de Directores de Coro promovido por AEDCORO.

Singerhood SL junto con CM Ediciones Musicales promovían hacer llegar una carta suscrita por 35 autores (el número va creciendo) a todos los directores de coro.

Como creemos que es un tema interesante para todos los que vivimos y disfrutamos de la música coral nos gustaría compartirla con vosotros y haceros partícipes de una realidad de la que todos somos responsables en mayor o menor medida.

CARTA ABIERTA DE LOS AUTORES Y EDITORES DE MÚSICA CORAL

Estimados compañeros y amigos:

En estos días celebramos un encuentro donde reflexionar sobre diferentes aspectos que afectan a la profesión. Se trata de un momento importante, porque a menudo nos enfrentamos a recursos precarios y sin embargo sabemos que la labor de la Dirección Coral (especialmente cuando se trata de agrupaciones de aficionados) consigue que este tipo de música sea más accesible a unos intérpretes y a un público que, de otro modo, quizá nunca se acercaría a un concierto.

Sin caer en autocomplacencias, lo que los directores y autores de música coral aportan a la cultura, y a la sociedad en conjunto, no tiene un reconocimiento suficiente. Este encuentro podría explorar vías para reclamar y obtener una posición más adecuada en este sentido.

Muchos trabajamos en estos ámbitos desde hace muchos años. La mayoría nos mantenemos porque nos dedicamos profesionalmente a otras actividades, que compatibilizamos milagrosamente con la música. Pocos son los que pueden dedicarse de forma exclusiva a lo que más nos satisface: la creación e interpretación musical.

Existe una forma directa para ver reconocida esa labor, que está regulada pese a que la práctica cotidiana le dé la espalda con frecuencia: los derechos editoriales y de autor.

Apenas un pequeño porcentaje de lo que cantamos se hace de forma plenamente legal, es decir, adquiriendo las partituras a las editoriales personales de los compositores o a otras que han confiado en el valor de la obra editada.

Las fotocopias están presentes en el día a día de los coros, hasta el punto de darse situaciones embarazosas como invitar a un compositor a un concierto donde se interpreta alguna de sus creaciones… y encontrar que las partituras están fotocopiadas. El autor a menudo acepta las circunstancias porque se consuela pensando que su obra llega al público, además de recibir el agradecimiento entusiasta del coro que la ha interpretado.

Es bien sabido que la compra de partituras resulta gravosa para agrupaciones no profesionales, que siempre ajustan sus presupuestos. También es cierto que una mayor demanda permitiría abaratar los precios de venta. Es notorio además que en otros países esto no ocurre. Todo lo anterior apunta a que las reclamaciones de autoría y edición no son reclamaciones imposibles de satisfacer.

Esta carta abierta es un llamamiento a que los directores de coro involucrados reflexionen con sus respectivos grupos para hacerles considerar las implicaciones negativas que tiene la situación actual, pues se pone en peligro la composición y publicación de obras, desalentando a quienes dedican muchas horas a sacar adelante un repertorio. Como agravante, cada vez que se copia una partitura en lugar de comprarla, son compañeros de gremio (a menudo amigos) quienes defraudan la confianza del autor o editor.

Para apoyar esta reflexión, no es difícil trasladar el ejemplo de cómo se responde económicamente a distintas actividades: entre los coralistas habrá aficionados (o padres de aficionados) al fútbol, ballet, correr o cualquier otra actividad no profesional. Es seguro que en todas ellas adquieren los materiales y equipamiento precisos, muchas veces con precios bastante más altos que las partituras…

Es probablemente una cuestión de pararse a pensar y hacer crecer la educación musical en un sentido amplio. Con la implicación de todos, queremos trasladar al ámbito coral la voluntad de evitar abiertamente la copia de materiales. Sin pretender cambios globales inmediatos, es seguro que poco a poco y con el esfuerzo de todos, iremos logrando mejoras.

En nombre de cantantes, autores, editores, directores… y público de conciertos, gracias por el trabajo tan maravilloso que realizáis.

MANIFIESTO DE AUTORES Y EDITORES DE MÚSICA CORAL

Nosotros, AUTORES y EDITORES de música coral, agradecemos que los intérpretes permitan hacer llegar al público las obras que publicamos o creamos. Este es el anhelo último de todos los involucrados en difundir la música coral.

Trascendiendo ese agradecimiento, y conscientes del papel que jugamos en la práctica y difusión de este tipo de composiciones, DECLARAMOS,

  • Que asumimos el valor social de nuestra actividad, destinada a enriquecer el repertorio de música en particular cuando se trata de intérpretes no profesionales.
  • Que vocacionalmente dedicamos mucho esfuerzo a esa actividad, recompensada con el aplauso del público y la cercanía de coros aficionados que manifiestan su agradecimiento cada día.
  • Que, sin perjuicio de lo anterior, pretendemos ver reconocido un derecho que nos pertenece, como es el de percibir el valor económico estipulado legalmente por los derechos de autoría y edición.
  • Que somos plenamente conscientes de las estrecheces presupuestarias que son inherentes a las agrupaciones no profesionales de música, por lo cual tradicionalmente nos mostramos flexibles en cuanto al cobro de estos derechos.
  • Que, pese a lo anterior, animamos a directores de coro, presidentes, administradores o gerentes de agrupaciones corales, promotores de conciertos y cantantes en general, que reflexionen sobre la importancia que tiene poner en valor los derechos editoriales y de autoría, evitando las copias no legítimas de partituras, para de ese modo impulsar que nuestra actividad (y la suya también) se mantenga y multiplique, como sucede en otras aficiones que sí contemplan el pago de materiales, o en otros países donde es práctica incuestionable la adquisición de partitura publicada.

Y como muestra de adhesión, los abajo citados, apoyamos este documento, en octubre de 2018,

  1. Margarita Lorenzo de Reizábal
  2. Francisco Ibañez Irribarría
  3. Julio Dominguez
  4. Miguel San Miguel Fuster
  5. Manuel Soler
  6. Juan Carlos Perez
  7. Juan A. Pedrosa
  8. Mariano Jiménez
  9. Familia del compositor: Francisco Escudero
  10. Junkal Guerrero
  11. Dante Andreo
  12. Javier González Sarmiento
  13. Eva Ugalde
  14. Xabier Sarasola
  15. Albert Alcaraz
  16. David Azurza
  17. Tomás Marco
  18. Pilar Jurado
  19. Alfredo Aracil
  20. Iluminada Pérez
  21. Santiago Lanchares
  22. Javier Busto
  23. Diana Pérez Custodio
  24. Gabriel Erkoreka
  25. Mercedes Zavala
  26. Sonia Megías
  27. Francisco Lara
  28. Ramón Lazcano
  29. Agustín Charles
  30. Carme Fernández Vidal
  31. Jorge Apodaca
  32. David del Puerto
  33. Carlos Satué
  34. Israel López Estelche
  35. Marcos Castán

 

Singerhood S.L. y CM Ediciones Musicales S.L. han promovido esta iniciativa, contactando directamente con todos y cada uno de los treinta y cinco autores que aparecen en el listado  que han autorizado la inclusión de su nombre en este documento.

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Repertorio Singerhood. Il est bel et bon – Pierre Passereau

Arrancamos la sección repertorio” de nuestro blog con un homenaje a aquellas primeras polifonías francesas. La chanson es un género polifónico de la Baja Edad Media y el Renacimiento, generalmente armonizadas a tres y cuatro voces, que solían basarse en temáticas amorosas, crítica social o política.

Habitualmente su ritmo es rápido y se caracterizan por utilizar las onomatopeyas para reflejar partes de la canción y dar más ritmo a las sílabas. El compositor más conocido de este género fue sin duda Clement Janequin (c. 1485–1558) aunque hoy cede el espacio Pierre Passereau (1509–1547).

Passereau fue un reconocido compositor renacentista del que conservamos numerosas chansons, publicadas en su día por Pierre Attaingnant. Muchas de las piezas compuestas por Passereau se caracterizan por el mencionado uso de onomatopeyas, dobles sentidos y, en muchos casos, materias picantes y comentarios obscenos.

Tenemos constancia de la popularidad alcanzada por las chansons de Passereau en su época y existen escritos que hablan de la interpretación de su “Il et bel et bon” en las laberínticas calles de Venecia. Además, muchas de aquellas chansons fueron impresas en  ediciones diferentes y transcritas para otros instrumentos, algo que avala el éxito de sus composiciones en su época, probablemente debido a su sencillez y al empleo del lenguaje vulgar.

“Il est bel et bon” relata la historia de dos mujeres que mantienen una acalorada conversación acerca de sus maridos, como si del mejor programa de cotilleos de la televisión se tratase. Aquí podéis escuchar una versión interpretada por los King’s Singers.

Il est bel est bon, bon, bon, commère, mon mari, 

Il ètait deux femmes toutes d’un pays, 

Disant l’une à l’autre avez bon mari?  

Il ne me courrouce ne me bat aussi. 

Il fait le ménage,  

Il donne aux poulailles, 

Et je prends mes plaisirs. 

Commère c’est pour rire 

Quand les poulailles crient:  

Co, co, co, co, de, petite coquette, qu’est ceci? 

Una de las protagonistas pregunta a la otra si tiene un buen marido, a lo que indignada ella responde: “mi marido es guapo y bueno, no se enfada, ni me pega, hace las tareas de la casa y da de comer a las gallinas, dejándome tiempo para dedicarme a lo que me gusta”.
La réplica no se hace esperar, tachando a su compañera de pretenciosa coqueta que no deja de cacarear como una gallina.
Cacareos que podemos escuchar a lo largo de toda la obra.

 

 

Futbolísimos VS Coralísimos

Los Futbolísimos ha pasado de ser una comedia fresca a convertirse de repente en un foco de polémica en el mundo coral.

Hay que salvar el equipo de fútbol antes de que acabe convirtiéndose ¡en un coro! es la primera impresión que extraemos del tráiler de la comedia de Miguel Ángel Lamata que se estrenaba el pasado viernes 24 de agosto. Sin duda se trata de una píldora humorística mejor o peor traída pero que ha levantado escamas entre los amantes de la música y los defensores de la enseñanza musical en nuestro país.

Desde la Federación Coral de Madrid se elevaba una crítica a la productura Atresmedia Cine, en el que se protesta por lo que se considera un “tratamiento vejatorio a los coros en la película “Los futbolísimos”.

El propio autor de los libros, Roberto Santiago, ha tenido que salir en defensa de sus libros a través de su cuenta de Twitter

Roberto Santiago Twitter Futbolísimos Coro

Por supuesto que podemos indignarnos con los mensajes que esta clase de bromas fáciles pueden provocar, pero, en realidad, ¿influyen en nuestra realidad coral?, ¿no conocemos acaso a niños que prefieren el coro al fútbol?, ¿no existen iniciativas de gran éxito que reúnen a niños de todo el país en torno al canto coral?

Debemos poner en valor la importancia de la enseñanza musical en nuestro sistema educativo pero que esto no nos lleve a juzgar erróneamente un trabajo literario de años, que ya cuenta con 14 entregas y que ha conseguido ser un éxito entre los pequeños lectores, hasta el punto de ser llevada al cine y colocarse en el top 5 en la primera semana.

Seguro que podemos ser futbolísimos y coralísimos al mismo tiempo.

Ofrecer didáctica para canto coral; recibir… todo. Gracias, Zaragoza.

Ha pasado ya casi una semana desde nuestra incursión en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, y más de un mes y medio desde que llegamos al mundo del canto coral zaragozano.

¿Qué granito de arena (o de cal) hemos dejado allí? ¿Qué nos hemos traído como recompensa?

Si me preguntan la semana pasada, diría que mucho cansancio, muchos kilómetros, muchos ensayos, mucha música y muchas risas. Hoy ya se me han olvidado el cansancio y los kilómetros, por lo que me queda todo lo bueno.

Arrancamos nuestro proyecto reuniendo a un grupo de conocidos y desconocidos para cantar Carmina burana. Aquí hemos sido ambiciosos, hay que reconocerlo, porque podíamos haber comenzado por algo con menos exigencias vocales, pero… el resultado, no ha podido ser mejor. Y para muestra un botón. Estos son algunos de los mensajes que hemos recibido de los coralistas que nos acompañado en Zaragoza.

Gracias a todos ha sido una EXPERIENCIA única distinta , no conocía la obra y en algunos momentos me he sentido trasladada por la música a otra época como si fuera algo irreal, mágico, desconocido, inexistente, como en un cuento.
He disfrutado muchísimo ha sido un lujo y una muy grata sorpresa, personal.
No confiaba demasiado cuando Raquel, nuestra Directora nos informó de la posibilidad de participar en la obra, no estaba segura si llegaría al final, pensaba que el tiempo era muy escaso, pero gracias a vuestra ayuda, en general y de forma especial a Marcos, Zara, Cris y por supuesto a la aplicación que si se estudia facilita mucho el aprendizaje, el 29 de Junio viví una tarde para recordar disfrutando de la música y de tantas personas maravillosas que estábamos en el Auditorio de Zaragoza.

-Elena Revenga-

Ha sido una experiencia muy bonita poder participar en esta obra y contar con una orquesta de gente tan joven y tan bien preparada, y con el director Manuel Tévar que nos ha hecho muy fácil poder llevar a buen puerto todo lo que hemos ensayado con Marcos.

-Raquel Pellicer-

Gracias a Singerhood por haber hecho posible este concierto y a la amabilidad y paciencia que han tenido durante todo este tiempo y también gracias a todos los compañeros por todos los buenos momentos que hemos compartido.

– Noeli Casanova-

Muchas gracias a toda la organización de Singerhood que han hecho posible que todos hayamos disfrutado que el público se haya entusiasmado con la obra tan preciosa y que haya sido un éxito. Muchas gracias a todos por compartir este día inolvidable.

-Mercedes Molia-

Estimados amigos: este mensaje es para deciros que la experiencia Carmina Burana ha sido fenomenal, tan breve que parece irreal, se queda uno con la sensación de que sabe a poco.
Muchos os dirán lo mismo. A todos nos gustaría repetir algo similar, creo yo.
Así que por mi parte os digo que contéis conmigo para futuras experiencias. Valoro enormemente el trabajo que habéis realizado con nosotros; soy consciente de la energía que hay que derrochar para organizar cualquier cosa, y ésta en concreto era bien complicada.
Muchos abrazos a todos y hasta siempre!!

-Inés Miranda-

Por si el orgullo de recibir estas opiniones de los cantantes no era suficiente, la crítica musical de “El Heraldo de Aragón” nos hizo otro regalo.

crítica Singerhood Heraldo de Aragón

Ante lo bueno, dar las gracias; ante lo malo solo podemos alegar que teníamos un programa digital que deberíais ver  Programa Digital Carmina Burana Zaragoza

En definitiva,  felices por el resultado de poner nuestra app a prueba con estos resultados, emocionados por haber reunido voces que no cantaban juntas desde hacía años, demostrando que los referentes musicales nunca se pierden. También con fuerzas renovadas (ese cansancio ya disipado): ahora contamos con la seguridad de que este es el camino por el que haremos llegar la música coral muy lejos.

Las coralinas renacentistas, balcones de música coral

La música coral es un arte que abraza todos los sentidos. Que se lo digan a quienes disfrutan del don de la sinestesia y pueden oír colores o ver sonidos. Afortunadamente no solo los sinestésicos pueden visualizar el alma de la composición; paladear su acidez, el amargor, la dulzura o salazón de una pieza; y por supuesto, palparla.

Cantoria de Luca della Robbia
Cantoria de Luca della Robbia (1431-1438) para .el Duomo de Florencia

Así lo quiso Luca della Robbia, escultor florentino del siglo XV, que nos dejó la más increíble escultura dedicada al canto coral: la Cantoria (1431-1438) del Duomo de Florencia.

TRIBUTO A LOS COROS BLANCOS

Una cantoría es la tribuna destinada al coro infantil en una iglesia, por eso esta magnífica obra está compuesta por un balcón de planta clásica, con paneles cuyos relieves representan los versos del Salmo 150 con grupos de jóvenes que cantan y otros que bailan y juegan al son de su música coral.

La belleza clásica y la naturalidad de la composición animan la escena, llena de movimiento. Un dinamismo secundado por la comunicación gestual y el movimiento en el pelo y los ropajes de los personajes.

EL CORO MELLIZO DE DONATELLO

Ese balcón forma pareja con la Cantoría que realizóotro maestro de la talla en piedra y madera, Donatello, también para Santa Maria dei Fiore. Para acoger a todos los coralistas encargados de los cantos litúrgicos se decidió construir dos cantorías en el presbiterio, que se elevaban simétricamente a los lados del altar mayor.

Cantoría de Donatello con sus relieves de querubines danzantes
Cantoría de Donatello para Santa Maria dei Firori (Florencia)

La arquitectura del coro es rigurosamente geométrica de querubines danzantes expresando la alegría espiritual, con movimientos frenéticos de temática dionisíaca. De acuerdo con la teoría del arquitecto contemporáneo Leon Battista Alberti, “parecen haber sido lanzados a una carrera que ni siquiera la arquitectura frena, sino que exalta”.

En definitiva, las coralías hermanas son dos mellizas en extremos opuestos: de la serena y tranquila compostura clásica de la obra “apolinéa” de Luca della Robbia, a la exaltada escultura “dionisíaca” de Donatello.

Cuidado, es probable que seas un cantamañanas

La RAE define cantamañanas como una persona informal, irresponsable y que no merece crédito. Triste definición para una palabra que haga referencia al canto.
Queremos darle un nuevo significado, ¿no sería bonito ser un cantamañanas, cantatardes y cantanoches?, ¿no podríamos darle un nuevo significado para aquellos que nos dedicamos a cantar todo el tiempo?

Sigue leyendo “Cuidado, es probable que seas un cantamañanas”

Solo para tus coros: música que únicamente puede hacer un coro

El análisis de la Historia del Arte podría resumirse así: retorcer distintos mecanismos buscando expresar algo a lo que no llega el lenguaje ordinario. Los bípedos con gafas hemos pasado siglos tratando de decir cosas cruciales. Un pequeño puñado en realidad, pero son aquellas para las que no resultan suficientes las palabras.

Literatura, pintura, escultura, teatro, danza… y música son venas expresivas que pretenden dar cauce a esos mensajes translógicos (que van más allá del logos). En el caso de las canciones, la palabra se rodea de melodía. En el caso de los coros, se añade la armonía polifónica para redondear el empeño. Sigue leyendo “Solo para tus coros: música que únicamente puede hacer un coro”

Personajes: el director de coro

El director de coro, ese personaje, emblema de nuestro ocio, guiador de nuestros pasos, y… tan raro siempre….

director-orquesta

En principio, es fácil dar una definición sobre qué es un director de coro: quien nos ayuda a interpretar una partitura coral. Pero si comenzamos a desglosar todas las pequeñas tareas que debe hacer antes de llegar al punto de mover las manos suavemente frente a su coro, nos encontramos con una buena lista. Sigue leyendo “Personajes: el director de coro”

Curiosidad musical 7: Tenor

Sea un tenor, tres tenores o muchos tenores… lo que les hace tales será cantar agudo. Para entendernos: son las voces finas entre los varones, con un registro que normalmente va del do3 al si4 (recuérdese que la escala 4 ocupa el centro en un piano).

Luego hay algunos que se lanzan al sobreagudo y suben al do5, sacando pecho. Falso (o falsete): en realidad al llegar a esas notas, los tenores cantan «de cabeza» (no «de pecho»), pues el cuerpo utiliza resonadores que están en la cara.

La etimología del término «tenor» se vincula con la sujeción (tenere) respecto al texto, algo a que se sometían con rigor los tenores en la música religiosa renacentista: cada sílaba se corresponde con una nota, generalmente larga y que sostenía armónicamente la obra, mientras que el resto de voces del coro (totalmente masculino por las prohibiciones de la época) podía fantasear melódicamente sobre esa misma sílaba, emitiendo dulces melismas. Sigue leyendo “Curiosidad musical 7: Tenor”

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